Costruire una rappresentazione teatrale: ricerca sull’immagine e la creatività. Liceo Gramsci-Amaldi Carbonia, febbraio-marzo 2026
L’iniziativa ha utilizzato la recitazione come catalizzatore per lo sviluppo personale, trasformando il palcoscenico in uno strumento per valorizzare le peculiarità individuali, superare la paura di parlare in pubblico e potenziare le capacità comunicative di corpo e voce.
Inizialmente sono state fornite poche, ma essenziali nozioni di natura teorica: cosa è il teatro, come si definisce acting e recitazione; cosa è il copione teatrale; quali differenze tra testo e sottotesto; il concetto di “quarta parete”; l’importanza del training teatrale anche in relazione con la plasticità neuronale. E alcune nozioni sul cinema: in cosa consiste la realizzazione di un film; la sceneggiatura cinematografica e le differenze rispetto al copione teatrale; il self-tape; il casting.
Durante tutto il percorso formativo uno spazio preponderante è stato riservato alle attività pratiche: riscaldamento e respirazione, maschera neutra, esercizi per allenare la memoria tattile e visiva; interpretazione delle emozioni; attribuire pesi diversi alle parole che compongono una frase; lettura delle storie scritte dagli allievi; presenza scenica e ricerca di equilibrio tra la finzione e il bisogno di rappresentare il reale; vocali aperte e chiuse; articolazione vocale in italiano e in inglese (tongue twisters, articulation exercises, vocal warm up).
Nell’incontro conclusivo le studentesse e gli studenti hanno messo in scena le storie che loro stessi hanno scritto nelle ultime giornate del corso. Questa performance finale ha dimostrato una notevole maturità nella gestione dell’improvvisazione e una piena padronanza delle competenze acquisite.
Il successo del corso conferma il ruolo dell’arte teatrale quale frontiera educativa fondamentale per il miglioramento dello spirito critico e della creatività.
Andrea Mameli
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